ARCHÄOLOGISCHES MUSEUM, KIRCHE VON SANT'AGOSTINO

Ein Zyklus von drei Treffen, die der Wiederentdeckung und dem Studium des grundlegenden Beitrags von Frauen in der Kunst zwischen der Renaissance und dem Barock gewidmet sind. Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker werden das Publikum anhand der neuesten Studien aus Italien und dem Ausland auf die Spuren von Künstlerinnen wie Elisabetta Sirani, Lavinia Fontana und Sofonisba Anguissola führen. Eine einmalige Gelegenheit, die Werke dieser Künstlerinnen kennen und schätzen zu lernen, die einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstgeschichte hinterlassen haben.

PROGRAMM
Ein Zyklus von drei Treffen, die der Wiederentdeckung und Vertiefung des grundlegenden Beitrags von Frauen in der Kunst zwischen Renaissance und Barock gewidmet sind. Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker werden das Publikum bei der Entdeckung von Künstlerinnen wie Elisabetta Sirani, Lavinia Fontana und Sofonisba Anguissola durch die neuesten Studien aus Italien und dem Ausland begleiten. Eine einmalige Gelegenheit, die Werke dieser Künstlerinnen kennen und schätzen zu lernen, die einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstgeschichte hinterlassen haben.

Sonntag, 9. März um 10.30 Uhr | Das Tagebuch von Elisabetta Sirani | Massimo Pulini
Präsentation der neuen Monografie "The Diary of Elisabetta Sirani", herausgegeben von Massimo Pulini. In seinem neuesten Werk präsentiert der Autor mehr als fünfzig bisher unveröffentlichte Werke von Elisabetta Sirani, darunter Gemälde, Zeichnungen und Stiche, die die vielen bereits bekannten Werke einer Malerin ergänzen, die nur zehn Jahre Zeit hatte, ihr Talent zum Ausdruck zu bringen. Aus dieser Recherche geht ein neues Gesicht hervor, das durch Elisabettas einzigartigen grafischen Stil bereichert wird, der sich in einer innovativen Praxis ausdrückt, die Tuschemalerei mit Strichzeichnung kombiniert. Außerdem werden mehrere verstreute Gemälde präsentiert, die die Künstlerin zu Lebzeiten berühmt machten und ihr Lob und Sonette einbrachten. Wieder aufgetaucht ist die Serie der Apostel und Evangelisten, für die sie die Definition eines virilen Pinsels erhielt und mit der Sirani mit der ihr eigenen Anmut auf die bolognesische, carraccanische Tradition der philosophischen Charakterköpfe antwortet.
Massimo Pulini hat zahlreiche Aufsätze zur italienischen Kunst des 16. und 17. Jahrhunderts verfasst und verschiedene Museumsausstellungen kuratiert. Er ist verantwortlich für die Werkverzeichnisse von Andrea Lilio (Federico Motta 2003), Ginevra Cantofoli (Editrice Compositori 2006), den drei Cesena-Malern Razzani, Serra und Savolini (Tre artisti nella cesena del Seicento, Medusa 2021), Giovan Francesco Nagli (Centino. Lo sguardo laterale, NFC editions, 2023) und dem letzten der Caravaggesque-Maler Bartolomeo Mendozzi (NFC editions, 2022). Von 2011 bis 2019 war er der Veranstalter der Biennale del Disegno di Rimini und kuratierte die drei Ausgaben als Direktor des wissenschaftlichen Ausschusses. In den letzten Jahren hat er den Kurs Kunst und Markt an der Sapienza Universität in Rom gehalten und hat derzeit den Lehrstuhl für Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Bologna inne.

Sonntag, 16. März um 10.30 Uhr | Bologneser Künstler der Renaissance | Irene Graziani
Der Vortrag befasst sich mit dem "Phänomen" der Künstlerin in Bologna, angefangen bei Caterina Vigri, einer Klarissen-Nonne des Corpus Domini, die ein illuminiertes Brevier verfasste, das noch heute im Bologneser Kloster aufbewahrt wird, bis hin zu der Bildhauerin Properzia de' Rossi, die einzige Künstlerin, die in Giorgio Vasaris Leben erwähnt wird und 1525-1526 auf der Baustelle von San Petronio tätig war, und schließlich die Malerin Lavinia Fontana, die sich im Bologna der Carracci mit allen künstlerischen Genres beschäftigte und ihre Karriere im Dienste angesehener Mäzene im Rom der Päpste beendete.
Irene Graziani ist außerordentliche Professorin an der Universität von Bologna. Sie arbeitet über die Bologneser Malerei des 18. Ihre Forschungsthemen betreffen die Tätigkeit von Bologneser Künstlern, die an den kosmopolitischen Höfen Europas arbeiteten; Porträtmalerei; künstlerische Produktion in Verbindung mit Wegen der mystischen Kontemplation; das Bologneser Phänomen der Künstlerin. Zu seinen Beiträgen gehören: La bottega dei Torelli. From Bologna to the Russia of Catherine the Great, 2005; Properzia de' Rossi. Una scultrice a Bologna nell'età di Carlo V, 2008 (mit Vera Fortunati); Sognare l'Arcadia. Stefano Torelli, 'peintre enchanteur' in den großen Höfen Nordeuropas, 2013; Luigi Crespi portraitist in the age of Pope Lambertini, Ausstellung 2017; William Keable, Joseph Nollekens and James Barry. Tre artisti inglesi nella Bologna del Settecento, 2019; Jacopo Alessandro Calvi, accademico e pittore, 2022.

Sonntag, 22. März um 10.30 Uhr | Selbstbildnis einer Frau zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert | Cecilia Gamberini
Ziel dieser Konferenz ist es, einen Weg durch die Geschichte des Selbstporträts anhand von Künstlern wie Catherina Van Hemessen, Lavinia Fontana, Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Elisabetta Sirani und Clara Peeters zu schaffen und dieses besondere Bildgenre im 16. und 17. Ab der Mitte des 16. Jahrhunderts tauchte die Figur der Malerin in der italienischen Kunstszene auf. Zusätzlich zur häuslichen Erziehung mussten sich junge Frauen einen kulturellen Hintergrund aneignen, zu dem auch Kenntnisse in der Malerei gehörten. Diese besondere Art der Praxis erregte großes Erstaunen in der damaligen Gesellschaft, die mit dem Genre des Selbstporträts nach ihrer Präsenz rief. Um in kultivierten Kreisen akzeptiert zu werden, musste man nämlich ein Selbstbildnis schaffen, das dem Topos der tugendhaften Frau entsprach, ein Modell, das die von der Allgemeinheit geschätzten Eigenschaften enthielt. Diese Malerinnen erforschten auf sehr persönliche und einzigartige Weise den Weg der Selbstdarstellung und schafften es, in einer Welt, die von der schwerfälligen Präsenz der Männer beherrscht wurde, breite gesellschaftliche Anerkennung zu erlangen.
Cecilia Gamberini schloss ihr Studium der Kunstgeschichte an der Universität von Bologna unter der Leitung von Daniele Benati ab und setzte ihre Ausbildung an der Autonomen Universität von Madrid mit einer mit "cum laude" verteidigten und international beachteten Doktorarbeit mit dem Titel "Sofonisba Anguissola, de Cremona a la corte de Felipe" fort. Sie unterrichtet Literatur und Geschichte und hat sich in ihren Studien vor allem mit der Geschlechtergeschichte des 16. Jahrhunderts, mit Hofstudien und Künstlerinnen beschäftigt. Vor kurzem hat sie eine Monografie über Sofonisba Anguissola veröffentlicht, die im Lundhumpries Verlag in London erschienen ist.

Ab 9.30 Uhr kann man in der Kirche Sant'Agostino zusammen mit Tiee Pane e Caffè di Verucchio handwerkliche Produkte kaufen und probieren. Bei einem leckeren Frühstück an einem stimmungsvollen Ort kannst du die Geschichte einer jahrhundertealten Tradition entdecken, von der Verarbeitung alten Getreides bis hin zum Talprojekt und der Geschichte der Frauen, die zur Arbeit mit Mutterhefe zurückkehren.

Kostenlose Vorträge mit obligatorischer Anmeldung;
Frühstück/Verkostung gegen Bezahlung direkt vor Ort.
Tickets:
Kostenlose Konferenz + Frühstücksverkostung von Tiee Pane e Caffè bei Zahlung nach Verbrauch
Reservierung erforderlich: https://shorturl.at/xBvsI

Für Informationen und Reservierungen
0541 670280 | archeologicoverucchio@atlantide.net