MUSÉE ARCHÉOLOGIQUE, ÉGLISE DE SANT'AGOSTINO

Un cycle de trois rencontres dédiées à la redécouverte et à l'approfondissement de l'apport fondamental des femmes dans l'art entre la Renaissance et l'époque baroque. Des historiens de l'art guideront le public à la découverte d'artistes féminines parmi lesquelles Elisabetta Sirani, Lavinia Fontana et Sofonisba Anguissola, à travers les études les plus récentes qui émergent en Italie et à l'étranger. Une occasion unique de connaître et d'apprécier le travail de ces artistes qui ont laissé une trace indélébile dans l'histoire de l'art.

PROGRAMME
Un cycle de trois rencontres dédiées à la redécouverte et à l'approfondissement de l'apport fondamental des femmes dans l'art entre la Renaissance et le Baroque. Des historiens de l'art guideront le public dans la découverte d'artistes féminines, notamment Elisabetta Sirani, Lavinia Fontana et Sofonisba Anguissola, à travers les études les plus récentes qui émergent en Italie et à l'étranger. Une occasion unique de connaître et d'apprécier le travail de ces artistes qui ont laissé une trace indélébile dans l'histoire de l'art.

Dimanche 9 mars à 10h30 | Le journal d'Elisabetta Sirani | Massimo Pulini
Présentation de la nouvelle monographie 'Le journal d'Elisabetta Sirani', éditée par Massimo Pulini. Dans son dernier ouvrage, l'auteur présente plus de cinquante œuvres inédites d'Elisabetta Sirani, dont des peintures, des dessins et des gravures, qui viennent s'ajouter aux nombreuses œuvres déjà connues d'une peintre qui n'a eu que dix ans pour exprimer son talent. Un nouveau visage émerge de ces recherches, enrichi par le style graphique unique d'Elisabetta, qui s'exprime dans une pratique innovante combinant la peinture à l'encre et le dessin au trait. Sont également présentées plusieurs peintures dispersées qui ont fait la renommée de l'artiste et lui ont valu des éloges et des sonnets de son vivant. La série des Apôtres et des Évangélistes refait surface, pour laquelle on lui a donné la définition d'un pinceau viril, et à travers laquelle Sirani répond, avec sa propre grâce, à la tradition bolonaise, carracoise, des têtes philosophiques de personnages.
Massimo Pulini a écrit de nombreux essais sur l'art italien des XVIe et XVIIe siècles et a été commissaire de diverses expositions muséales. Il est responsable du catalogue raisonné des œuvres d'Andrea Lilio (Federico Motta 2003), de Ginevra Cantofoli (Editrice Compositori 2006), des trois peintres de Cesena Razzani, Serra et Savolini (Tre artisti nella cesena del Seicento, Medusa 2021), de Giovan Francesco Nagli (Centino. Lo sguardo laterale, NFC editions, 2023) et du dernier des peintres caravagesques Bartolomeo Mendozzi (NFC editions, 2022). De 2011 à 2019, il a été le promoteur de la Biennale del Disegno di Rimini, assurant le commissariat des trois éditions en tant que directeur du comité scientifique. Ces dernières années, il a assuré le cours d'art et de marché à l'université Sapienza de Rome et occupe actuellement la chaire de peinture à l'Académie des beaux-arts de Bologne.

Dimanche 16 mars à 10h30 | Artistes bolonais de la Renaissance | Irene Graziani
La conférence portera sur le "phénomène" de la femme artiste à Bologne, en commençant par la figure de Caterina Vigri, une religieuse Clarisse du Corpus Domini, auteur d'un bréviaire enluminé encore conservé dans le monastère bolonais, et en passant par la sculptrice Properzia de' Rossi, seule artiste mentionnée dans les Vies de Giorgio Vasari, active sur le chantier de San Petronio en 1525-1526, et enfin à la peintre Lavinia Fontana, qui dans la Bologne des Carrache a abordé tous les genres artistiques, terminant sa carrière au service de prestigieux mécènes dans la Rome des papes.
Irene Graziani est professeur associé à l'université de Bologne. Elle travaille sur la peinture bolonaise du dix-huitième siècle. Ses thèmes de recherche concernent l'activité des artistes bolonais travaillant dans les cours cosmopolites d'Europe ; le portrait ; la production artistique liée aux voies de la contemplation mystique ; le phénomène bolonais de la femme artiste. Parmi ses contributions, citons : La bottega dei Torelli. De Bologne à la Russie de Catherine la Grande, 2005 ; Properzia de' Rossi. Una scultrice a Bologna nell'età di Carlo V, 2008 (avec Vera Fortunati) ; Sognare l'Arcadia. Stefano Torelli, "peintre enchanteur" dans les grandes cours d'Europe du Nord, 2013 ; Luigi Crespi portraitiste à l'époque du pape Lambertini, exposition réalisée en 2017 ; William Keable, Joseph Nollekens et James Barry. Tre artisti inglesi nella Bologna del Settecento, 2019 ; Jacopo Alessandro Calvi, accademico e pittore, 2022.

Dimanche 22 mars à 10h30 | Autoportrait d'une femme entre le 16e et le 17e siècle | Cecilia Gamberini.
Cette conférence vise à créer un parcours dans l'histoire de l'autoportrait à travers des artistes telles que Catherina Van Hemessen, Lavinia Fontana, Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Elisabetta Sirani et Clara Peeters, en analysant ce genre pictural particulier aux XVIe et XVIIe siècles. À partir du milieu du XVIe siècle, la figure de la femme peintre apparaît sur la scène artistique italienne. En plus de l'éducation reçue à la maison, les jeunes femmes devaient acquérir un bagage culturel comprenant une expertise dans l'art de la peinture. Ce type particulier de pratique a suscité un grand étonnement dans la société de l'époque, qui a réclamé à cor et à cri leur présence à travers le genre de l'autoportrait. En effet, pour être accepté dans les cercles cultivés, il fallait créer une image de soi qui respectait le topos de la femme vertueuse, un modèle qui comprenait les caractéristiques appréciées par le grand public. Ces femmes peintres ont exploré de façon très personnelle et unique la voie de l'autoreprésentation, réussissant à obtenir une large reconnaissance sociale dans un monde dominé par la présence encombrante des hommes.
Cecilia Gamberini est diplômée en histoire de l'art à l'université de Bologne sous la direction de Daniele Benati et a poursuivi ses études à l'université autonome de Madrid, avec une thèse de doctorat soutenue avec mention internationale, intitulée "Sofonisba Anguissola, de Cremona a la corte de Felipe". Elle enseigne la littérature et l'histoire et ses études ont particulièrement porté sur l'histoire du genre au XVIe siècle, les études de cour et les femmes artistes. Elle a récemment publié une monographie sur Sofonisba Anguissola, aux éditions Lundhumpries à Londres.

À partir de 9h30, à l'église de Sant'Agostino, il sera également possible d'acheter et de déguster des produits artisanaux avec Tiee Pane e Caffè di Verucchio. Un délicieux petit déjeuner dans un lieu évocateur pour découvrir l'histoire d'une tradition séculaire, de la transformation des grains anciens au projet de la vallée, en passant par l'histoire des femmes qui reprennent le travail avec la levure mère.

Conférences gratuites avec réservation obligatoire ;
Petit-déjeuner/dégustation sur paiement directement sur place.
Billets :
Conférence gratuite + dégustation du petit déjeuner par Tiee Pane e Caffè sur paiement en fonction de la consommation.
Réservation obligatoire : https://shorturl.at/xBvsI

Pour toute information et réservation
0541 670280 | archeologicoverucchio@atlantide.net